В омском Пятом театре готовят спектакль «Дон Кихот» (16+) по мотивам романа Сервантеса
Режиссёр Людмила Исмайлова призналась, что давно хотела поставить «Дон Кихота» в театре, но не попадалась подходящая инсценировка. Проблема решилась, когда судьба подарила ей знакомство с драматургом Светланой Баженовой.
«Это самый лучший способ — когда режиссёр сам заказывает себе инсценировку. Когда вы говорите долго, что вы хотите, о чём будет спектакль. И человек пишет. Ты, конечно, не узнаёшь то, что ты говорил, потому что человек всё переработал драматургически. Но в этом и смысл. Главное, что идея остаётся той же, взгляд на это произведение. Какой именно взгляд — об этом не хочется говорить, хочется, чтобы сами зрители это поняли. Дон Кихот — не просто литературный персонаж, он ушёл дальше, и дальше почему-то идёт, и мы зачем-то о нём разговариваем в другой стране спустя 500 лет. Значит, что-то в нём было. Вот это мы пытаемся понять», — рассказала Людмила Олеговна.
Главную роль будет исполнять Дмитрий Макаров, который пошутил, что его выбрали играть Дон Кихота, потому что он «высокий и взрослый». На самом деле, об этом образе они долго рассуждали с режиссёром и в итоге пришли к согласию.
«Сначала для меня Дон Кихот — это был человек, который взял в руки меч. Но потом я понял, что тут про другое, это человек, который может взять в руки меч, но он его не берёт. Это, наверное, ещё сложнее. Но он этот меч либо держал когда-то, либо мог это сделать, но отказался. Вот это интересно для меня», — отметил Дмитрий Макаров.
В аннотации к спектаклю говорится, что для авторов постановки Дон Кихот — творец (художник, писатель, режиссёр), который, создавая новые миры, борется с несправедливостью и жестокостью в мире, потому что только творчество может их победить. Совсем иным является персонаж Дмитрия Исаенко — герцог Оливарес.
«Герцог — это некий антагонист Дон Кихота, для меня это некоторое противостояние живой фантазии и нейросети, если общаться к современному миру. Театр же не может быть не о современности. Это схватка не на жизнь, а насмерть живого интеллекта, живой мысли, живой дружбы с неживой, с цифрой, с искусственным интеллектом, который уже вступил сейчас в противостояние с творцами-людьми. И этот бой уже идёт. И некая схватка произойдёт и у нас на сцене. Нельзя сказать, что Герцог и Герцогиня — это какое-то зло. Это не зло, это другие люди, которые живут иначе. Идея противостояния живого с неживым существует, а зритель будет решать, кто победит», — сообщил Дмитрий Исаенко.
Художником-постановщиком стала Ольга Горячева. Над пластическими решениями работает Игорь Григурко. Светом занимается Наталия Гара. А музыку к спектаклю написал артист Пятого театра и омский музыкант Егор Лябакин. Это будет его личная премьера в качестве театрального композитора. Работать в этой ипостаси ему, по собственным словам, было комфортно.
«Людмила Олеговна мне скидывала референсы, чтобы по стилистике я понимал, какой примерно нужен звук. И дальше я сочинял. Мы с Людмилой Олеговной обсудили всё: про что, о чём. Когда знаешь, о чём, то писать проще. Начинаешь об этом думать — и что-то рождается. По стилю это неоклассика, я определяю для себя так», — рассказал Егор Лябакин.
В целом спектакль, по определению режиссёра, будет «многонаселённым», в нём заняты 25 человек. Идти постановка будет три часа с одним антрактом. Зрители смогут увидеть премьеру 31 мая и 1 июня.
Добавить в избранные источники Яндекс.Новостей
Подписаться на канал Яндекс.Дзен
Подписаться на канал Телеграм
«Это самый лучший способ — когда режиссёр сам заказывает себе инсценировку. Когда вы говорите долго, что вы хотите, о чём будет спектакль. И человек пишет. Ты, конечно, не узнаёшь то, что ты говорил, потому что человек всё переработал драматургически. Но в этом и смысл. Главное, что идея остаётся той же, взгляд на это произведение. Какой именно взгляд — об этом не хочется говорить, хочется, чтобы сами зрители это поняли. Дон Кихот — не просто литературный персонаж, он ушёл дальше, и дальше почему-то идёт, и мы зачем-то о нём разговариваем в другой стране спустя 500 лет. Значит, что-то в нём было. Вот это мы пытаемся понять», — рассказала Людмила Олеговна.
Главную роль будет исполнять Дмитрий Макаров, который пошутил, что его выбрали играть Дон Кихота, потому что он «высокий и взрослый». На самом деле, об этом образе они долго рассуждали с режиссёром и в итоге пришли к согласию.
«Сначала для меня Дон Кихот — это был человек, который взял в руки меч. Но потом я понял, что тут про другое, это человек, который может взять в руки меч, но он его не берёт. Это, наверное, ещё сложнее. Но он этот меч либо держал когда-то, либо мог это сделать, но отказался. Вот это интересно для меня», — отметил Дмитрий Макаров.
В аннотации к спектаклю говорится, что для авторов постановки Дон Кихот — творец (художник, писатель, режиссёр), который, создавая новые миры, борется с несправедливостью и жестокостью в мире, потому что только творчество может их победить. Совсем иным является персонаж Дмитрия Исаенко — герцог Оливарес.
«Герцог — это некий антагонист Дон Кихота, для меня это некоторое противостояние живой фантазии и нейросети, если общаться к современному миру. Театр же не может быть не о современности. Это схватка не на жизнь, а насмерть живого интеллекта, живой мысли, живой дружбы с неживой, с цифрой, с искусственным интеллектом, который уже вступил сейчас в противостояние с творцами-людьми. И этот бой уже идёт. И некая схватка произойдёт и у нас на сцене. Нельзя сказать, что Герцог и Герцогиня — это какое-то зло. Это не зло, это другие люди, которые живут иначе. Идея противостояния живого с неживым существует, а зритель будет решать, кто победит», — сообщил Дмитрий Исаенко.
Художником-постановщиком стала Ольга Горячева. Над пластическими решениями работает Игорь Григурко. Светом занимается Наталия Гара. А музыку к спектаклю написал артист Пятого театра и омский музыкант Егор Лябакин. Это будет его личная премьера в качестве театрального композитора. Работать в этой ипостаси ему, по собственным словам, было комфортно.
«Людмила Олеговна мне скидывала референсы, чтобы по стилистике я понимал, какой примерно нужен звук. И дальше я сочинял. Мы с Людмилой Олеговной обсудили всё: про что, о чём. Когда знаешь, о чём, то писать проще. Начинаешь об этом думать — и что-то рождается. По стилю это неоклассика, я определяю для себя так», — рассказал Егор Лябакин.
В целом спектакль, по определению режиссёра, будет «многонаселённым», в нём заняты 25 человек. Идти постановка будет три часа с одним антрактом. Зрители смогут увидеть премьеру 31 мая и 1 июня.
Текст и фото: Наталья Семенова.
По теме:
Камерный театр им. Решетникова приглашает подростков в «Путешествие на Марс» (12+) Добавить в избранные источники Яндекс.Новостей
Подписаться на канал Яндекс.Дзен
Подписаться на канал Телеграм